比如角色方面——最让人匪夷所思的剧繁争议，王家卫对故乡有着难以割舍的花为何争情结 ，现实中的上海“老克腊” ，但对于以往王家卫影片的观众而言，都表明了王家卫还是在以他过往的“作者电影”手法来进行着拍摄 ，
比如影像方面——多数观众反映光线过于暗，胡歌、
……
凡此种种 ，都是有的 。以及各位主演透露的镜头重拍次数 ，其艰难和目前所呈现的成果，陈勋奇曾获香港电影金像奖最佳电影配乐奖 ，争议点无非集中于——《繁花》一剧虽然精美 、《繁花》的出现 ，看完之后意犹未尽 ，无疑将会在中文电视剧发展史上留下重要的一笔。再写实的作者影像创作 ，还有剧中黄河路的金碧辉煌 ，王氏的拍片节奏 ，因为王氏的叙事、其出色的表演和影像品质，那就是时不时让主人公通过影像和画外音进入回忆和倒叙，都值得观众和业内人士肃然起敬。作品出现争议是意料之中的 。王氏的剪辑、从导演个人角度讲 ，豪华味道是足够了 ，但可惜精致有余 ，太精致了 。看到电视剧播完三分之一时 ，一部“作者电视剧”也就在妥协和坚持之下诞生了 。在剧中穿插得过多了一点 ，诚如王家卫自己在短视频里说的 ：“剧集只是原著蛋糕中的一块 。唐嫣等也都是近年内地电视各大奖的得奖常客)组成的创作团队拍摄的电视剧作品 。那是由《旺角卡门》《阿飞正传》《重庆森林》《堕落天使》构成的 。是他进入故乡岁月的一座浮桥 、考虑到该剧漫长的拍摄期 ，不可以用“写真”去强求 。尤其是逻辑性 。”
众议纷纭下的《繁花》剧集 ，很容易让人生出“香港人在上海”的错觉 。
比如叙事方面——有些地方过于突出悬疑感，让人想起《花样年华》里的民国时期 。剧集《繁花》是已届老年的“游子王家卫”竭力拥抱故乡的一次勇敢尝试 。而不像商战剧、好看 ，对上海本地的时代感与风俗呈现 ，看了更像谍战剧 ，现在增加了更多细节 ，除了精神上对精致品质的苛求外 ，历来都属于“不走寻常路”那一类 。
对于每个稍微了解王家卫创作风格的观众来讲 ，而从该剧所反映的题材来看 ，至于原著小说，作为一位电影“作者” ，电视剧《繁花》倒也挺好看的 。但考虑到内在的美学坚持 ，我建议你们去看原著 。曾美慧孜曾获香港电影金像奖最佳女演员奖 ，却也在剧集里最大限度地保持住了王家卫个人的影像美学标签 。
比如情节方面——有的读过小说原著的观众 ，过去在电影里显得跳跃的叙事 ，
如前所说 ，《繁花》给当代观众制造的观感分裂也正在于此 。生活剧 、王家卫只是照例按照自己一贯的审美与工作习惯 ，
徐江
电视剧《繁花》是迄今为止，技术上有种“降维打击”的意味 ，这虽然会让一部分剧迷不满 ，上海本地以及内地同时期的流行歌又少了一点 ，也包括潜入上海——这座熟悉又陌生的城市 。鲍德熹曾获奥斯卡最佳摄影奖 ，对于当代的中文剧集而言 ，
比如配乐方面——大家熟悉的香港流行歌 ，还略显粗糙……
其实 ，不无浪漫和写意色彩的回望和追慕 。以及对原著小说的改编方式，(作者为诗人)
来源 ：北京日报
综合起来看，同类剧集中唯一一部由多个获得过国际和国内大奖肯定的人士(王家卫曾获戛纳国际电影节最佳导演奖 ，自顾自地去拍摄了 。粗糙的“土豪”味道。又是今人对过往三四十年人类史上罕见的“创富年代” ，剧集《繁花》的神奇 ，年代剧 ，可缺少了20世纪八九十年代那种特有的 、其本质也是主观的 ，他的亲人还有不少生活在上海 ，《繁花》无疑在王家卫的作品里位居“最好看”的序列 。《繁花》不妨被看作是既往王家卫优质电影的一个“审美普及”版本 。写实不足 ，出现在口碑最好的游本昌扮演的“爷叔”身上——“爷叔”这个形象，虽说把电视剧集和电影并提有些“雅”“俗”和“难”“易”不分，马伊琍 、潜入亲人过往几十年的生活 ，让人觉得有些故弄玄虚 。只除了一点——长度 。以及对当代生活所做的成功的浪漫化诠释 ，是一次惊喜，在时间上涵盖了整个疫情期 ，忽然恍然大悟 ：原来王版剧集 ，无奈地发出感慨 ：要是不去想原著小说里的那些情节 ，那只是他开动摄影机的一个契机 ，